The British Avant Magazine described the Clarinet Trio like this: Oh boy, good news! Calling Michael Moore and Tony Coe, here is some stuff to listen to which will be healthy for your digestive systems! Two exclamation marks in as many sentences, I must be getting excited ... what's it like? It goes something like this: imagine the Clusone Trio were all clarinets, Han Bennink did not play drums but blew bassclarinet instead. Imagine the great Tony Coe had finished hunting standards and was back in the business of experimentation for its own sake. Perhaps also conceive of an Art Ensemble of Chicago where Famoudou Don Moye had gone on holidays and there are only clarinets left in the arsenal. Or how about Steve Beresford cocktail club with clarinet accompaniment? Well, take all that lot together and it is somewhere near where the Clarinet Trio have pitched their reeds. In other words this is fun music with serious intentions.

Gerade einmal fünf Jahre ist Gene Caberra, als er – inspiriert von den alten Blues- und Rock-Kassetten seines Vaters – beginnt Gitarre zu spielen. As Jugendlicher wird er mit „The Black Pony“ zum Teen Idol. Er arbeitet als Session-Gitarrist, spielt im Studio für „The Voice of Germany“ und „Unser Star für Baku“, gründet 2013 eine Progressive-Rock-Band und entdeckt gleichzeitig seine Liebe für Gypsy Jazz und Django Reinhardt. Als er sich 2017 auf dem Dachboden einer Scheune einschließt, um eine Handvoll seiner Songs aufzunehmen, entsteht die EP „Attic Tape“, die Blues mit Einflüssen aus R&B, Soul, einer gehörigen Portion Rock’n’Roll und gefühlvollem Pop vereint. Im März 2019 erschien „Attic Tape“ bei Blackbird Music. Mit seinem frischen Throwback Sound, knackigen Arrangements, spielerischer Leichtigkeit und eingängigen Melodien verspricht der rein akkutische Abend ein besonderer zu werden. Begleitet wird er von Chris Keymer am Keyboard und Mathias Uredat am Schlagzeug.

Aufgewachsen in einem Drei-Häuser-Dorf mitten im niedersächsischen Wald zwischen klassischer Klavierausbildung und Posaunenchören, umgab CATT die Musik von Kindesbeinen an. 2014 zog es CATT dann im Zeichen der Musik nach Berlin. Sie studierte Musikproduktion und arbeitete bereits nach kurzer Zeit als Musikerin und Komponistin fu¨r verschiedenste Ku¨nstler wie Judith Holofernes, Teesy, Niels Frevert, Sarah Connor oder dem Babelsberger Filmorchester.Vor einem Jahr wagte die 24-jährige Multiinstrumentalistin unter dem Namen CATT ihr Debu¨t mit eigener Musik. Das farbenreiche Klavierspiel verrät ihre klassischen Wurzeln. Die Bläser – Trompete, Posaune und Horn spielt sie selbst - schwelgen im Folk und CATTs klare Stimme bewegt sich mit Leichtigkeit durch die organischen Klänge. Dabei steht vor allem immer eines im Fokus: der Song.

Chat Noir ist ein international besetztes, akustisches Swing Quartett bestehend aus Sopransaxophon, akustischer Gitarre, Kontrabass & Vibraphon. Diese originelle Besetzung sorgt für einen unverwechselbaren Sound! Die vier Musiker aus Deutschland, Kanada und Korsika spielen Swing-Klassiker der 30er Jahren, Gipsy-Bossas, korsische Volkslieder und viele Eigenkompositionen im Stil des legendären Django Reinhardt. Mit originellen Arrangements, feurigen Improvisationen und Virtuosität begeistern Chat Noir das Publikum wo immer sie spielen!

Als Songwriter, Produzent & Sänger ist es schwer dem Berliner Künstler Cosmo Klein zu entkommen und gleichzeitig ist es nicht ganz einfach ihm zu folgen. Kino, TV Serien, Pop Star Kollegen und selbst Disney schwören auf seine Arbeit. Cosmo Klein & The Campers führen quer durch 20 Jahre musikalischen Schaffens und machen deutlich, dass Cosmo nie etwas anderes war als ein wahrer Soulman. Mit Cosmo selbst an Schlagzeug und Gesang und einem exzellent besetzten Trio, lädt sich der Berliner Songwriter & Produzent hochkarätige Gäste in sein mobiles Studio und auf die Bühne ein. Die im Cosmobil No 5, live aufgenommenen Musikvideos, mit dem Titel THE CAMPERS SESSIONS haben mittlerweile Kultstatus in der Szene.

"Iris Romen has a heart that beats 100% analogue. She loves to make people sway and you can feel her love for popular music from the 1940's – '60's in every note she sings or plays on her contrabass and Fender Rhodes. Alexey Wagner, who brings in the 'twang' with his guitar, together with Micha Fromme, who adds some super soulful drums and Iris' 'old-school' songwriting will make you think for a moment that you are living in another era. So come around, bounce your feet, snap your fingers and sway the night away! Goosebumps alert!"

Jazz and blues organist, pianist, composer, and arranger. Hal has studied jazz piano with Willie Pickens, and jazz organ with Tony Monaco and Chris Foreman. He released his first CD "Midnight Shuffle" (2006) and his second CD "Next Time You See Me" (2010) with his jazz organ trio. After living in the US for 11 years, he moved to Japan in June 2010. In July 2013, he moved to Berlin, Germany. He has played in Czech Republic, Italy, Norway, Slovakia, Sweden as well as Germany and performed with well-known musicians including Torsten Goods, Tony Lakatos, Nils Landgren, Magnus Lindgren, Bjørn Solli, Peter Weniger and Petter Wettre. His new CD "Swingin' with the Hammond Organ / Hal Tsuchida & European Friends" was released by Mons Records in the spring 2015.

"Die in Berlin lebende Künstlerin, Dana Shanti, ist vielseitig und tiefschichtig. Oft verglichen mit Joni Mitchell, Sade und Tracy Chapman, ob Solo, Duo oder in voller Bandbesetzung; ihre Songs sind eine Reise wert, zum Augen schliessen und hin hören. Ihre in englischer Sprache verfasstenTexte sind zu Teilen poetisch und umgangssprachlich, enthalten viele Fragen und drehen sich in fast philosophischer Weise, um Selbsterkenntnis und Spiegelung, Liebe und Vergänglichkeit. Musikalisch verbindet sie Klangfarben des Jazz mit Elementen von Blues und Folk, den Groove des HipHop´s mit der Klarheit klassischer Musik, und erzählt mit ihrer soulig warmen Stimme von Schmerz, Sehnsucht, Nähe und Heilung; zeitlos, berührend und authentisch. Debutalbum: „Anything to Hold“ (2017) (Long Lost Relative). Dana Shanti Trio spielt eine Mischung aus Eigenkompositionen und Perlen der Soulmusik"

Adriano Trindade, brazilian jazz musician, will play at Orania.Berlin for the first time. The musician from Brazil mostly played outside of his home country in the last four years, in 54 countries to be exact. Trindade recorded six CDs in his career and two DVDs. This is your chance to get to know this unique brazilian and continental jazz musician. Trindade normaly performs in many renowned jazz venues and festivals around the world, like Ronnie Scott (London), North Sea Jazz (Amsterdam), Munich Jazz Festival, Edinburgh Jazz Festival, and many more. Lets enjoy this fall concert at Orania.Berlin - we look forward to seeing you there!

Der österreichische Schlagzeuger und Komponist Mathias Ruppnig, ist ein viel gefragter Musiker der Berliner Jazz Szene, welcher mit seinen eigenen Projekten "Mathias Ruppnig Quintet", "DACH" und "SCOPES“ regelmäßig europaweit und in Asien auf Tournee ist. An der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz hat er sowohl sein Bachelor-, als auch Masterstudium absolviert. Als Bandleader veröffentlichte er bereits vier Alben, unter anderem auf dem weltweit anerkannten Britischen Label Whirlwind Recordings. 2014 wurde er also Schlagzeuger des "KUG Composers’ Ensemble featuring Marco Antonio de Costa" mit dem "Downbeat Award for College Graduate Outstanding Performance" ausgezeichnet. Seit 2018 ist Mathias festes Mitglied des Tobias Meinhart 4tet & Kurt Rosenwinkel (Sunnyside Records).

Soulful pop songs. Music condensed to skin, bones and heart. Classic favourites with a groove. Original songs telling stories about standing up and falling in love again. Sung by Berlin’s exceptional vocal artist Jennifer Kothe with her voice clear as a winter lake. Accompanied by the “brothers in groove” Simon Anke & Sebastian Hüttemann, stripping down the music to the absolute essence. Three hearts in love with music and playing as one. Virtuoso and barefoot. STEREOHEART.

"These three musicians’ reminiscence of the soul jazz era directly reaches the hearts and minds of the enthused audience" (Mindener Tageblatt). A sound created by merely three musicians comes across as so much more than a trio. 'Groove-Master Klein' on keys delivers the perfect amount of bass personally. With his left hand he plays a unique self-constructed Rhodes Bass-Piano, producing a warm and vibrant sound with quite a punch. Klein has also had the pleasure of playing with extraordinary musicians such as Nils Landgren, David. T. Walker and Gunther Hampel as well as acting as Musical Director for the renowned Ed Motta. The soulful jazz mix that he delivers together with Lars Zander on saxophone and bass clarinet as well as the drummer André Seidel as the Matti Klein Soul Trio proves to be addictive with highly contagious grooves oozing out of every musical pore.

Genießen Sie fünf hochklassige Whisky's aus dem Diageo Portfolio zusammen mit fünf darauf abgestimmten Köstlichkeiten aus der kosmopolitischen Küche von Philipp Vogel & seinem Team. Lassen Sie sich vom Profi Steven Lasner, Brand Ambassador von John Walker & Sons Blended Scotch Whisky, in die Welt des Whiskyblendends entführen & nehmen Sie Ihren eigenen kreierten Blend mit nach Hause.