Es ist viel passiert um Stereofysh seit ihrem Debüt-Album „The Race“, das „… auf der Tanzfläche ebenso seinen Zauber entfalten kann, wie beim Nichtstun am nächsten Flussufer“ [DasFilter]. Bereits zwei Jahre später veröffentlichte die Familienband ihr sehr persönliches Album „Ohana“, inspiriert von ihrer Tour durch die USA und nach Hawaii. „[…] so mitreißend und vor allen Dingen herzerfrischend unverbraucht, dass man sich unweigerlich wünscht, es würde schlichtweg nie aufhören. […] Groove, Groove, Groove und klare Songstrukturen, die trotzdem nicht überproduziert wirken.“ [Soultrain]. Vor allem aber: „ […] vom ersten Moment an extrem sympathisch.“ [DeBug]

"These three musicians’ reminiscence of the soul jazz era directly reaches the hearts and minds of the enthused audience" (Mindener Tageblatt). A sound created by merely three musicians comes across as so much more than a trio. 'Groove-Master Klein' on keys delivers the perfect amount of bass personally. With his left hand he plays a unique self-constructed Rhodes Bass-Piano, producing a warm and vibrant sound with quite a punch. Klein has also had the pleasure of playing with extraordinary musicians such as Nils Landgren, David. T. Walker and Gunther Hampel as well as acting as Musical Director for the renowned Ed Motta. The soulful jazz mix that he delivers together with Lars Zander on saxophone and bass clarinet as well as the drummer André Seidel as the Matti Klein Soul Trio proves to be addictive with highly contagious grooves oozing out of every musical pore.

Die Zusammenarbeit der beiden Jazzmusiker begann 1985 und setzte sich seither in verschiedensten Besetzungen fort, zuletzt im 2011 aus 17 Berliner Musikern gegründete HANNES ZERBE JAZZ ORCHESTER. Neben Kompositionen von Zerbe und freien Improvisationen interpretieren sie auch Brecht/Eisler-Lieder in ihrer eigenen instrumentalen Version. Auch Improvisationen zu Stummfilmen gehören zu ihren Vorlieben. Im Frühjahr 2019 erschien nun CD „ALLES HAT SEINE ZEIT“ beim Kölner Label JazzHausMusik.

Eine Hommage an die goldene Zeit des Souljazz und des Boogaloo. Die goldene Zeit von Labels wie Blue Note Records, Prestige oder Riverside. In den späten 50er Jaren kam ein neuer Sound im Jazz auf: Das Hammondtrio. Wes Montgomery war der erste, der diese Besetzung berühmt machte, noch bevor der begnadete Jimmy Smith Furore machte und der Hammondorgel als Soloinstrument zum Durchbruch verhalf. Damit begründeten sie eine ganze Richtung im Jazz, die die ganzen 60er Jahre hindurch sehr populär war: Der Souljazz.

Frankie Balou spielt gemeinsam mit ihrem Gitarristen, Felix Gebauer ein souliges und dennoch genre-übergreifendes Akustik-Set, das sowohl für Gänsehaut-Momente, als auch schwingende Tanzbeine sorgt. Die Sängerin, mit deutsch-palästinensischen Wurzeln, fühlte sich bereits in jungen Jahren vom Jazz, Blues und Soul angezogen und zählt Künstlerinnen, wie Billie Holiday, Erykah Badu und Lauryn Hill zu ihren musikalischen Vorbildern. Im Alter von 17 Jahren unterzeichnete die Künstlerin ihren ersten Plattenvertag bei dem deutschsprachigen Label 3p und veröffentlichte hier ihr erstes Album (Franziska - Mit all meinem Wesen, Single: Schau mir ins Gesicht) und war u.a. Teil des Backgrounds bei Sabrina Setlur. Inzwischen lebt Frankie in Berlin und arbeitet hier mit vielen verschiedenen (inter-) nationalen Produzenten und Djs.

Rolf Zielke "präsentiert sich als Pianist, der im überfüllten Trio-Genre für frische Töne sorgt" (Jazz thing). Die rasante, virtuose Performance sowie die uneingeschränkte Improvisationsfreude der Musiker, Guilherme Castro (E-Bass, Brasilien) und Topo Gioia (Latin Percussion, Argentinien), vermittelt ein erfrischendes und ausgelassenes Hörerlebnis: Atemberaubende Grooves, die fernab rhythmischer Jazzklischees kraftvoll und mitreißend aufhorchen lassen. Das Programm besteht vor allem aus Kompositionen des Pianisten Rolf Zielke und aus seinen spektakulären Bearbeitungen von Opernarien von Georg Friedrich Händel: „Händel selbst hätte es wahrscheinlich in heutiger Zeit nicht anders gemacht.“ (Göttinger Tageblatt 06/09).

French pianist François Lambret was born in Paris and studied at the Conservatoire de Paris (CNSMDP, Jean-François Heisser) graduating with an artist diploma, as well as the University of the Arts (UdK, Fabio Bidini) in Berlin, where many fruitful collaborations left a lasting impression on him. Member of the European Chamber Music Academy programm, he has studied with many distinguished artists such as Menahem Pressler, Pierre-Laurent Aimard, Vladimir Mendelssohn, Ralf Gothóni and Hatto Beyerle, as well as prestigious ensembles such as Quatuors Ysaÿe and Artemis. A passionate chamber artist and Lied accompanist, he co-founded the Paul Klee Trio, an ensemble with which he has won several international prizes, including audience prize in Melbourne and the first prize at the 2011 Trondheim Competition, and which has toured Britain, Germany, Austria, Italy, Norway, Canada and Australia.

Durch ihre einzigartige Altstimme ist sie international bekannt geworden, als Sängerin des Heidelberger Bossa-Jazz-Soul-Kollektivs De-Phazz. 1999 gelang der Gruppe der Durchbruch in Deutschland und Zentraleuropa mit einem Stück namens »Mambo Craze«, das sich Pat Appleton und der De-Phazz-Gründer Pit Baumgartner gemeinsam ausgedacht hatten. Das Lied lief hoch und runter in den Clubs, ebenso in den neuen Wirtschaftswunder-Lounges, den Boutiquen und schließlich in der Fernsehwerbung: der heimliche Sommerhit zur Jahrtausendwende. Seitdem veröffentlichte Pat neben den Top Ten Alben von De-Phazz auch 3 eigene Cd´s und ist in verschiedenen Formationen mit Modern Soul und Groove Jazz weltweit unterwegs. 3 Sat bezeichnete sie als „eine der wichtigsten Stimmen des zeitgenössischen, deutschen Jazz“ .

Das TRIO `68 ist seit einigen Jahren schon warm gespielt, unverwechselbar auf Grund seiner klanglichen Vielfalt, Authentizität, stilistischen Versiertheit, sowie seines ausgefallenem und umfangreichen Repertoires - entwickelt sich langsam aber sicher zu einer Klasse für sich. Unbeirrt an allen Kunst- und Kulturdiktaten, Modetrends und Medienformaten vorbei, sich selbst immer treu, schlängelt es sich dort wo Kunst zur Unterhaltung und Unterhaltung zur Kunst wird - mit beiden befreundet, aber mit keiner verheiratet - immer frisch, mit einem Augenzwinkern und schlafwandlerischer Sicherheit an der E- und U- Musik vorbei. Neben originellen, gut pointierten Instrumentalkompositionen und scharf geschnittenen Songs in deutscher Sprache, zählt auch Jazzliteratur, American Songbook sowie ein erlesenes brasilianisches Repertoire zum state of the art des Trios.

Mit seinen diversen Vintage-Keyboards und am Flügel als MD für den brasilianischen Soul-Superstar Ed Motta oder mit seiner Band Mo’ Blow erspielte sich Klein seinen Ruf als einer der interessantesten jungen Groove-Jazzer der deutschen Szene, gastierte in renommierten Clubs wie Ronnie Scott’s in London, dem Blue Note in Tokyo, dem Highline Ballroom in New York, sowie auf internationalen Festivals wie Pori Jazz, Jazz in Marciac und den Leverkusener Jazztagen. Der Mann mit dem smarten Hut teilte außerdem Bühne und Studio mit Stars wie Nils Landgren, Jimmy Somerville, David T. Walker, Sarah Connor und Herbert Grönemeyer. Das Matti Klein Acoustic Trio widmet sich an diesem besonderen Abend dem Repertoire eines legendären Pianisten der Soul Jazz Ära: Bobby Timmons.

THE EVERETTES sind eine nahezu klassisch anmutende Soulband aus Berlin – drei Sängerinnen und eine groovende Rhythmus- und Bläsergruppe. Hervorgegangen aus den einst auch u¨ber die Szene hinaus erfolgreichen Floorettes blieben sie dabei ihren musikalischen Inspirationen treu: Northern Soul und 60s Girlgroup-Style, aber auch dem Neo-Soul á la Daptone & Co. Mit viel Charme, Lebensfreude und einer Menge guter Songs aus eigener Feder zaubert die 9köpfige Band dabei jedem Zuhörer ein Lächeln ins Gesicht. Anfang 2020 wird das erste Album erscheinen.

Lily Dahab, Argentinierin, aufgewachsen in Buenos Aires, von der Presse als „die mit der Stimme küsst“ getauft, ist aus der World Jazz Szene nicht mehr wegzudenken. Ihr Debütalbum “no´made” wurde für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert. „Huellas“ wurde bejubelt (u.a. CD der Woche im MDR und SWR), über 200 Konzerte später nun „Bajo un mismo cielo“. Freuen Sie sich auf einen Abend an dem „jeder Ton glänzt und leuchtet“ (jazzthetik). Die Sängerin aus Buenos Aires hat mit ihrer „charismatisch und live absolut überzeugenden Band“ (rbb kulturradio) großartige Lieder aus ihrer Heimat Argentinien, aus Brasilien, Uruguay, Chile und Spanien, Klangfarben aus Tango, Chacarera, Zamba, Candombe, Samba, Bossa und Flamenco versammelt – und in ihrer einzigartigen Weise mit Jazz und ihren Originals verknüpft.

"These three musicians’ reminiscence of the soul jazz era directly reaches the hearts and minds of the enthused audience" (Mindener Tageblatt). A sound created by merely three musicians comes across as so much more than a trio. 'Groove-Master Klein' on keys delivers the perfect amount of bass personally. With his left hand he plays a unique self-constructed Rhodes Bass-Piano, producing a warm and vibrant sound with quite a punch. Klein has also had the pleasure of playing with extraordinary musicians such as Nils Landgren, David. T. Walker and Gunther Hampel as well as acting as Musical Director for the renowned Ed Motta. The soulful jazz mix that he delivers together with Lars Zander on saxophone and bass clarinet as well as the drummer André Seidel as the Matti Klein Soul Trio proves to be addictive with highly contagious grooves oozing out of every musical pore.

The British Avant Magazine described the Clarinet Trio like this: Oh boy, good news! Calling Michael Moore and Tony Coe, here is some stuff to listen to which will be healthy for your digestive systems! Two exclamation marks in as many sentences, I must be getting excited ... what's it like? It goes something like this: imagine the Clusone Trio were all clarinets, Han Bennink did not play drums but blew bassclarinet instead. Imagine the great Tony Coe had finished hunting standards and was back in the business of experimentation for its own sake. Perhaps also conceive of an Art Ensemble of Chicago where Famoudou Don Moye had gone on holidays and there are only clarinets left in the arsenal. Or how about Steve Beresford cocktail club with clarinet accompaniment? Well, take all that lot together and it is somewhere near where the Clarinet Trio have pitched their reeds. In other words this is fun music with serious intentions.

Aufgewachsen in einem Drei-Häuser-Dorf mitten im niedersächsischen Wald zwischen klassischer Klavierausbildung und Posaunenchören, umgab CATT die Musik von Kindesbeinen an. 2014 zog es CATT dann im Zeichen der Musik nach Berlin. Sie studierte Musikproduktion und arbeitete bereits nach kurzer Zeit als Musikerin und Komponistin fu¨r verschiedenste Ku¨nstler wie Judith Holofernes, Teesy, Niels Frevert, Sarah Connor oder dem Babelsberger Filmorchester.Vor einem Jahr wagte die 24-jährige Multiinstrumentalistin unter dem Namen CATT ihr Debu¨t mit eigener Musik. Das farbenreiche Klavierspiel verrät ihre klassischen Wurzeln. Die Bläser – Trompete, Posaune und Horn spielt sie selbst - schwelgen im Folk und CATTs klare Stimme bewegt sich mit Leichtigkeit durch die organischen Klänge. Dabei steht vor allem immer eines im Fokus: der Song.

Chat Noir ist ein international besetztes, akustisches Swing Quartett bestehend aus Sopransaxophon, akustischer Gitarre, Kontrabass & Vibraphon. Diese originelle Besetzung sorgt für einen unverwechselbaren Sound! Die vier Musiker aus Deutschland, Kanada und Korsika spielen Swing-Klassiker der 30er Jahren, Gipsy-Bossas, korsische Volkslieder und viele Eigenkompositionen im Stil des legendären Django Reinhardt. Mit originellen Arrangements, feurigen Improvisationen und Virtuosität begeistern Chat Noir das Publikum wo immer sie spielen!

Der österreichische Schlagzeuger und Komponist Mathias Ruppnig, ist ein viel gefragter Musiker der Berliner Jazz Szene, welcher mit seinen eigenen Projekten "Mathias Ruppnig Quintet", "DACH" und "SCOPES“ regelmäßig europaweit und in Asien auf Tournee ist. An der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz hat er sowohl sein Bachelor-, als auch Masterstudium absolviert. Als Bandleader veröffentlichte er bereits vier Alben, unter anderem auf dem weltweit anerkannten Britischen Label Whirlwind Recordings. 2014 wurde er also Schlagzeuger des "KUG Composers’ Ensemble featuring Marco Antonio de Costa" mit dem "Downbeat Award for College Graduate Outstanding Performance" ausgezeichnet. Seit 2018 ist Mathias festes Mitglied des Tobias Meinhart 4tet & Kurt Rosenwinkel (Sunnyside Records).

"These three musicians’ reminiscence of the soul jazz era directly reaches the hearts and minds of the enthused audience" (Mindener Tageblatt). A sound created by merely three musicians comes across as so much more than a trio. 'Groove-Master Klein' on keys delivers the perfect amount of bass personally. With his left hand he plays a unique self-constructed Rhodes Bass-Piano, producing a warm and vibrant sound with quite a punch. Klein has also had the pleasure of playing with extraordinary musicians such as Nils Landgren, David. T. Walker and Gunther Hampel as well as acting as Musical Director for the renowned Ed Motta. The soulful jazz mix that he delivers together with Lars Zander on saxophone and bass clarinet as well as the drummer André Seidel as the Matti Klein Soul Trio proves to be addictive with highly contagious grooves oozing out of every musical pore.