Larry Porter's jazz credentials are impeccable. Porter began taking piano lessons at the age of six. His studies included stints at Eastman School of Music and Berklee College of Music. Since then he has lived and worked in New York City, Munich, Barcelona, and Berlin, where he currently lives. Over the years he has played with such major figures in the music as Thad Jones and Archie Shepp, including extended periods with Chet Baker and Art Farmer. Porter has also had wide-ranging work with such world-class singers as Sheila Jordan and Mark Murphy. He has made numerous records as a side-man and under his own name. Larry has successfully lead trios and quartets, including the legendary Porter - Praskin Quartet. He excels in composing and arranging for such small groups, but his writing range extends to include vocal and chamber music, along with works for solo piano and big band.

Adams studierte Jazz seit 1986 an der Musikhochschule Köln bei Frank Wunsch, John Taylor und Jiggs Whigham. Zwischen 1995 und 1998 lebte er auf Malta, seitdem in Berlin. 1986 gründete er erste Bands mit Pepe Berns,Dietmar Fuhr, Christian Ramond, Reinhard Kobialka, Uwe Ecker, Peter Kahlenborn, John Schröder und Steve Argüelles. 1992 holte er Ed Schuller und Ernst Bier in sein Trio, das zeitweise auch als Quartett von Perry Robinson tourte. Später gehörten Felix Astor und Paulo Cardoso bzw. Carlos Bica zu dem Trio, das seit 2004 unter dem Namen Trio'68 mit Paul Kleber und Astor unterwegs ist. Das Trio wurde zeitweise durch kleine Bläserensembles erweitert, unter anderem mit Sebastian Studnitzky, Nikolaus Neuser, Tilmann Dehnhard, Falk Breitkreuz, Gebhard Ullmann, Samon Kawamura oder Jan von Klewitz. Weiterhin trat er mit Woody Shaw, Lew Soloff, Till Brönner sowie mit Fred Kellner und die famosen Soulsisters, Gitte Hænning, Lisa Bassenge, Pe Werner und Jazzanova auf.

Larry Porter's jazz credentials are impeccable. Porter began taking piano lessons at the age of six. His studies included stints at Eastman School of Music and Berklee College of Music. Since then he has lived and worked in New York City, Munich, Barcelona, and Berlin, where he currently lives. Over the years he has played with such major figures in the music as Thad Jones and Archie Shepp, including extended periods with Chet Baker and Art Farmer. Porter has also had wide-ranging work with such world-class singers as Sheila Jordan and Mark Murphy. He has made numerous records as a side-man and under his own name. Larry has successfully lead trios and quartets, including the legendary Porter - Praskin Quartet. He excels in composing and arranging for such small groups, but his writing range extends to include vocal and chamber music, along with works for solo piano and big band.

Der Komponist und Pianist Marc Schmolling, Sohn der Dichterin Inka Machulková, einer der Leitfiguren der Prager Literaturszene und tschechischen Beat Generation der 1960er Jahre, studierte am Richard-Strauss-Konservatorium München bei Larry Porter und Tizian Jost. Weiteren Unterricht erhielt er auf der Universität Stanford in Kalifornien von Horace Silver, Benny Green und Steve Coleman. Er schloss sein Studium 1997 in München ab und wirkt seitdem als Pianist in der deutschen und europäischen Jazzszene. Seit 2006 lebt Schmolling in Berlin und belegte 2008 den 1.Platz des Jazz Award Berlin. Marc Schmolling ist mehrfacher Preisträger von Kompositions- Stipendien und Preisen des Berliner Senats und Mitbegründer des Jazzkollektiv Berlin, das sein Festival „Kollektiv Nights“ seit 2008 jährlich veranstaltet.

Ek Safar bringt den indischen Tablavirtuosen Soumitra Paul zusammen mit dem Berliner Klarinettisten Heiner Stilz und dem Potsdamer Pianisten Nicolas Schulze. Gemeinsam begeben sie sich auf eine musikalische Reise (Ek Safar), welche indische Rhythmen und kammermusikalischen, europäischen Jazz miteinander kombiniert. Das Programm des Trios besticht durch Eigenkompositionen, Bearbeitungen indischer Ragas, sowie freie, kurze Improvisationen-Musik mit minimalistischen Anklängen- ein 'circle in the round' und ein Dialog zwischen den Welten. Die Musik des Trios ist erschienen auf dem gleichnamigen Album Ek Safar- One Journey (doublemoon). Für den Dokumentarfilm 'Where is my tent?' des deutsch- indischen Regisseurs Zubin Sethna wurde die Musik des Albums als Soundtrack verwendet.

Als gefragter Solist und Sideman der Berliner Szene hatte Matti Klein die Gelegenheit mit so herausragenden Musikern wie Nils Landgren, Allan Harris, David. T. Walker und Gunther Hampel zu musizieren. Seit 2013 ist er musikalischer Leiter und Keyboarder für internationale Konzerte der brasilianischen Souljazz-Ikone Ed Motta. Für die schottische Disko-Pop Legende Jimmy Somerville (Bronski Beat, The Communards) war er bei dessen ersten Solotour “Freedom To Dance” Keyboarder und Musical Director der 10-köpfigen Band. Der überwältigende Erfolg dieser Tournee gipfelte 2017 in der Veröffentlichung eines Live-Albums auf dem Label BMG für das sich Matti Klein auch als Produzent verantwortlich zeichnet.

Weidner, Lang un Baumgärtner sind ein 2017 neu formiertes Triokollektiv, gegründet von drei musikalisch seelenverwandten Protagonisten der Berliner Jazzszene. Im Trio unternehmen sie kompromisslose Klang- und Form-Experimente, werfen in der Anfangsphase der Band Identitäten in den Ring und über Bord und geben sich dem Moment und seinen Wandlungen hin. Im aktuellen Programm „Etappe 1: CAM / Momentaufnahme“ dokumentieren Weidner Lang Baumgärtner diese experimentellen Anfangsprozesse.Die Hintergründe der drei renommierten Bandmitglieder sind vielfältig und reichen vom Punk-Pop bis zur improvisierten Musik.

Christian Weidner - Altsax (Christian Weidner Quartett, Der Rote Bereich, Robert Landfermann Quintett, Kathrin Pechlof Trio)

Andreas Lang – Bass (FUSK, Philm, Lotus Eaters, Double Trouble, Hütte, Kalle Kalimas Long winding road)

Moritz Baumgärtner - Drums (Melt Trio, TAU, Lisbeth Quartett, Johanna Borchert, Rosa Rauschen, Frittenbude, Bonaparte)

Czech violinist MARKÉTA JANOUŠKOVÁ is one of the most noted and versatile musicans of the younger generation. Beside performing the widest violin solo repertoire, Markéta is a member of Palenicek Piano Trio, a violinist of a chamber ensamble La Rêverie, a violinist of CD and Concert project of Golberg Variations supported by Malta Philharmonic, a leading member of Hulacourt Chamber Soloists. Thanks to the family roots, Markéta found a succesful crossover project FolkloreClassic inspired by music of Janácek and traditional czech (czardasz) music, where s he coope rates also with a traditional music group. Currently Marketa lives in Berlin.

Die zwei Amerikaner Allan Praskin und Larry Porter leiteten von 1982 bis 1993 eine legendäre Jazzgruppe - das Porter-Praskin Quartett. Sie spielten überall in Deutschland und Europa in Clubs, Konzerthallen, Rundfunkstudios und auf Festivals, nahmen zahlreiche Platten und CDs auf. Die Band wurde vom Publikum sowohl als auch von Musikern für ihren frischen und fantasievollen Einblick auf das gesamte Spektrum der Jazz-Tradition geschätzt. Nun spielen sie seit zwei Jahren in Berlin wieder zusammen und freuen sich auf den gemeinsamen Auftritt im Orania. Unterstützt werden sie von der fantastischen Rhythmusgruppe, Josh Ginsburg und Joe Smith.

Lee Konitz has performed successfully in a wide range of jazz styles, including bebop, cool jazz, and avant-garde jazz. Konitz's association with the cool jazz movement of the 1940s and 1950s includes participation in Miles Davis's Birth of the Cool sessions and his work with pianist Lennie Tristano. He was notable during this era as one of relatively few alto saxophonists to retain a distinctive style when Charlie Parker exerted a massive influence. Like other students of Tristano, Konitz was noted for improvising long, melodic lines with the rhythmic interest coming from odd accents, or odd note groupings suggestive of the imposition of one time signature over another. Other saxophonists were strongly influenced by Konitz, notably Paul Desmond and Art Pepper.

Declan Forde is pianist based in Berlin and originally from Glasgow, Scotland. Although he has lived in Berlin for only five years he has established himself as one of the city's most versatile and sought-after pianists. He has performed with John Hollenbeck, Tobias Delius, Max Andrzejewski, Vide&Inga, plays in the duo ‘Unknown Ellington’ with legendary American bassist Greg Cohen and in various projects with bassist James Banner. He has also recorded and toured with Scottish singer-songwriter Rachel Sermanni, was a finalist in the 2015 Young Scottish Jazz Musician of the Year competition and received the Yorkshire Live Music Project Bursary Award 2013-2016. Currently he is a scholarship holder of Yehudi Menuhin's "Live Music Now" Berlin e.V. with ‘The Good Old Good Ones’.

Pavl's career in electronic dance music spans well over a decade. He developed his sound by performing regularly in London and Berlin. Pavl spins Deep House, House and Disco records keeping the vibe ready to be pushed further in order to make you dance. He adds his own touch to the Dj performance by playing live patterns with Native-Instruments Maschine.

Skaiste and Yannick started collaborating two years ago. Since then, the duo has been very active, recording and performing in Germany , Austria, Holland and most recently - New York. Both share a great passion for chamber music and have been invited to play in different formations in the greatest halls: Berlin Philharmonie Kammermusiksaal, Boston Symphony Hall, Carneggie Hall or Vienna Konzerthaus.

Die zwei jungen Cellisten spielen ein Programm, was vielfältiger kaum sein könnte. Angefangen bei den frühesten Werken , die es für die Celloliteratur gibt, über virtuose Herausforderungen vom "Teufelsgeiger" Paganini, bis hin zu einer zeitgenössischen Besonderheit: der Musik des russischen Komponisten Vladimir Kobekina, der zudem der Vater von Anastasia Kobekina ist. Als Abschluss steht ein Werk von und mit dem jungen Ausnahmekomponisten Kaan Bulak - er verbindet die Klänge des Celloduos mit elektronischer Musik, womit sie ein Stück darbieten, dass kaum besser nach Berlin passen könnte.

Die in Moldawien geborene Geigerin Olga Caceanova studierte am St. Petersburger Konservatorium bei Prof. A. Kazarina und am „New England Conservatory“ bei Prof. D. Weilerstein. Ihr Repertoire reicht von Barock u¨ber Klassik bis zur neuen Musik. Ihre besondere Ausdruckskraft gewinnt sie bei Stu¨cken, die auf ihren moldawischen Wurzeln fußen. Höepunkte des musikalischen Schaffens von Olga Caceanova waren Engagements in der „Carnegie Hall“ (New York), im „Lausanne Conservatoire (Lausanne), in der „Tonhalle“ Zürich, Philharmonie (Berlin), Chicago Radio (Con- cert Series) sowie am „Cervantes Institute“ in New York bei „David Dubals New York Times Classical Radio Station Concert Series“. Sie arbeitete mit Dirigenten, wie Paavo Jarvi, Michael Sanderling, Mariss Jansons, Benjamin Zander, Israel Yinon, Joshua Weilerstein sowie Günther Albers zusammen. Ein besonderer Höhepunkt ihrer Karriere war die Zusammenarbeit mit dem Komponisten John Corigliano und dem Kammerorchester Kremlin.

Sängerin Lisa Bassenge betrat Anfang der 2000er Jahre kometengleich die Jazzszene und machte doch unmissverständlich klar, dass ihr der Jazz Begriff zu eng ist. So platzierte sich die Berliner Künstlerin als poppige Songinterpretin, Knef Adeptin und Club Ikone mit dem Projekt Micatone. Sie besetzte im Vorbeigehen ein neues, spannendes musikalisches Feld und ließ den Jazz mit neuen Ideen Purzelbäume schlagen. Und Sie tat all dies mit ihrer ureigenen, interpretatorischen Stärke, die ihr Markenzeichen werden sollte. Ihre darauffolgenden, deutschsprachigen Alben trugen Sie gar in die Pop Charts. Die Medien standen Kopf. Nun ist keinesfalls Ruhe eingekehrt, doch nach einem USA Ausflug zur Produzenten Legende Larry Klein, hat sich Lisa Bassenge nun ein neues musikalisches Umfeld geschaffen. Ihr international besetztes Trio, bestehend aus dem schwedischen Pianisten Jacob Karlzon und dem dänischen Bassisten Andreas Lang, gräbt tief in der Welt der Songs.

Pavl's career in electronic dance music spans well over a decade. He developed his sound by performing regularly in London and Berlin. Pavl spins Deep House, House and Disco records keeping the vibe ready to be pushed further in order to make you dance. He adds his own touch to the Dj performance by playing live patterns with Native-Instruments Maschine.

Andreas Schmidt und David Friedman kennen sich seit ca. 30 Jahren. Aus Schüler und Professor/Lehrer wurde ein Duo mit dem Fokus auf Kommunikation und Spielfreude. Die Grundlage sind zumeist Jazzstandards für spontane "im moment" entstehende improvisierte Interpretationen. Mal abstrakt vertrackt, mal verrückt entrückt, dann wieder groovig ruhig oder meditativ brennend. Kontrastreiches, grenzenloses Spiel. Die Liebe zum Leben. Lebendig. Live. Like life.

The garden of stolen sounds: „Hier treffen sich alle meine Wege.“ Hub Hildenbrand verbindet in seinem neuen Programm Klänge, die er überall auf der Welt (Indien, Türkei, Usbekistan, Iran, Afghanistan, Irland, Deutschland, USA) gehört und gesammelt hat, zu einer völlig eigenständigen musikalischen Sprache. Hildenbrand konzertierte weltweit auf zahlreichen Festivals und spielte u.a. im Ensemble von Palle Mikkelborg. Er studierte am Berklee College of Music (USA), dem Konservatorium für Türkische Musik und in Kalkutta (Indien) bei Ranajit Sengupta, veröffentlichte 10 CDs mit seinen Ensembles und wurde u.a. vom Goethe-Institut und dem Berliner Senat gefördert. Die CD wurde auf iTunes/Apple music bereits über 6000 mal heruntergeladen.

Zwei Stimmen, nichts weiter. Songs auf Englisch und in eigener Sprache, Eigenes, Fremdes, frei Improvisiertes, Elektronisches, Mehrstimmiges, Hingebungsvolles... Auf der Suche nach dem eigenen Inneren zweier junger Sänger zwischen Berlin und New York, Lettland und Finnland. Das Debut-Album des Duos "Yesterday Still Lies Between The Floorboards" erscheint am 04.10.2018 bei Unit Records.