Seine professionelle Musikkarriere begann Niklas als Saxophonist in der West Berliner Clubszene wo er ab 1987 regelmäßig DJ Sets begleitete. Durch Verwendung von verschiedenen Soundeffekten und mit seinen rythmisch verspielten Läufen passt er seine Saxophon-Improvisationen immer wieder dem Mix des DJ´s so einfühlsam an, dass man vergisst, hier einen Live Musiker am Werk zu hören. Durch diese langjährige Routine mit etlichen internationalen Auftritten ist das Improvisieren auch im Jazz Bereich für Nikols zur einer unbeschwerten Selbstverständlichkeit geworden. Niklas und Nino hatten beide die Ehre jahrzehntelang mit dem Jazz Vibraphonisten Manfred Burzlaff zusammen zu arbeiten. Von ihm haben Sie zusammen das raffinierte Umsetzen von harmonischen Auslegumgem erlernt. Nino Ruggieri ist seit 20 Jahren als Jazz und Rockgitarrist in Deutschland und international aktiv.Er tritt seit Jahren in seinen eigenen Formationen wie u.a. Alice Daisy, Berlin Sling & The Broken Flowers auf.

Das TRIO `68 - seit einigen Jahren schon warm gespielt, unverwechselbar auf Grund seiner klanglichen Vielfalt, Authentizität, stilistischen Versiertheit, sowie seines ausgefallenem und umfangreichen Repertoires - entwickelt sich langsam aber sicher zu einer Klasse für sich. Unbeirrt an allen Kunst- und Kulturdiktaten, Modetrends und Medienformaten vorbei, sich selbst immer treu, schängelt es sich dort wo Kunst zur Unterhaltung und Unterhaltung zur Kunst wird - mit beiden befreundet, aber mit keiner verheiratet - immer frisch, mit einem Augenzwinkern und schlafwandlerischer Sicherheit an der E- und U- Musik vorbei. Neben originellen, gut pointierten Instrumentalkompositionen und scharf geschnittenen Songs in deutscher Sprache, zählt auch Jazzliteratur, American Songbook sowie ein erlesenes brasilianisches Repertoire zum state of the art des Trios.

Florian Heinisch, 1990 in Bachs Geburtsstadt Eisenach zur Welt gekommen, begann im Alter von fünf Jahren mit dem Klavierunterricht. Sein außergewöhnliches Talent hat der junge Pianist von seiner Großmutter Barbara Heinisch, die – damals eine Seltenheit – als Organistin tätig war. Florian Heinisch gilt als einer der vielversprechendsten jungen Pianisten Deutschlands: „Unglaubliches Potenzial“, „grandios und technisch brillant“ (Hamburger Abendblatt), „Unvergesslicher Abend“ (Süddeutsche Zeitung), „hochvirtuos und beeindruckend“ (Lübecker Nachrichten) war über seine Konzerte in der Presse zu lesen. Große Aufmerksamkeit erspielte sich Florian Heinisch mit dem „Ungespielten Konzert“ in Gedenken an den „Wunderpianisten“ (Die Zeit) Karlrobert Kreiten, der 1943 vor seinem Konzert in Heidelberg von der Gestapo verhaftet und anschließend ermordet wurde. Im Februar 2019 gibt er sein Debütkonzert in der Elbphilharmonie. Weitere Informationen unter www.florianheinisch.com.

Der Geburtstag der Jazzlegende Billie Holiday jährte sich im letzten Jahr zum hundertsten mal. Lisa Bassenge hat sich zu Ehren dieser großen Sängerin einige Stücke aus ihrem Repertoire vorgenommen, vor allem mit Augenmerk auf die Komponistin Irene Kitchings, die eine enge Freundin Holidays war. Sie wird am Klavier vom Ausnahmepianisten Larry Porter begleitet, der auch ein großer Bewunderer Billie Holidays ist und in jungen Jahren noch mit einigen ihrer Musiker de Bühne teilen durfte.

Die Musik sucht immer wieder neue Wege, auch wenn man es manchmal erst am Ende eines Stückes spürt. Der lange Atem, die große Form oder auch der zweite Blick sind Eigenschaften die man selbst an sich entdeckt beim Lauschen dieser seltenen und doch so vertrauten Musik.

Der gebürtige Ost-Berliner Alexander Spree hat an der renommierten Musikhochschule “Hanns Eisler” sein Staatsexamen im Fach Klarinette absolviert und dann mehrere Jahre mit der Elektropunkband “Aeox” die Welt bereist. Als Chansonnier und äußerst talentierter Pokerspieler, sucht er den Sinn des Lebens in Müßiggang und Eskapismus. Michael Mowitz (wie Mozart, statt zart aber mit …witz) wuchs in Hamburg auf, studierte klassische Gitarre und promovierte später in Berlin über die elektronische Musik Stockhausens. Im Rahmen seiner Dissertation traf er den Meister in dessen Kölner Studio persönlich. Einige von Dr. Mowitz höchstselbst übersetzten und transkribierten Gesänge von Singvögeln erschienen auch in der Berliner Zeitung auf der ersten Seite. Als Duo harmonisieren sie perfekt mit Klarinette, Gitarre, Gesang – in Wort und Ton und Trinkgewohnheiten. Ihre lakonische Großstadtlyrik rührt den Gott der Unterwelt selbst zu Tränen.

Mit ihrem Namenspatron ehrt die Akademie den großen Chefdirigenten des Konzerthausorchesters von 1960 bis 1977: Kurt Sanderling war es, der den Klangkörper noch unter dem Namen Berliner Sinfonie-Orchester zu seiner entscheidenden Profilierung und internationaler Anerkennung führte. Angesichts des durch den Mauerbau 1961 drastisch verkleinerten Ensembles wandte er sich an die vier DDR-Musikhochschulen, um das Orchester mit Hilfe junger Musiker erfolgreich neu zu formen. Diese Zugewandtheit dem musikalischen Nachwuchs gegenüber spiegelt sich nun in der Orchesterakademie wider.

Clara Haberkamp is an up-and-coming Berlin pianist and singer, recently signed to Traumton Records for her fourth album entitled, “Orange Blossom”. She has performed with and composed for her trio, for string quartet and large ensembles, including the NDR Big Band. Clara has won several prizes as both a solo artist and band leader, such as the “Jugend Jazzt“, “Jazz Baltica Newcomer Award” and the Sparda Jazz Award. She studied Jazz piano at the Jazzinstitut Berlin and attained a Masters degree in composition at the HfMT Hamburg. Clara has worked with the actor and singer Gustav Peter Wöhler, songwriter Popette Betancor, and top jazz artists. These include Ack van Rooyen, Greg Cohen, David Friedman, Chris Dahlgren and Claus Stötter. Clara performs reguarly with her own Trio and Solo program. The Clara Haberkamp Trio was nominated for the ECHO Jazz Germany 2017 in the „newcomer“ category.

Nach zehn Jahren in denen Ignaz Dinne in Boston und New York gelebt,studiert und als Musiker gearbeitet hat,ist seine Musik durch die Zusammenarbeit mit Jazz Grössen wie HERBIE HANCOCK, WAYNE SHORTER, WYNTON MARSALIS, CLARK TERRY, RON CARTER ua.zu einer eigenständigen Aussage gereift. Durch das langjährige zusammenspiel der Musiker entsteht ein ausgereifter Klangkörper,der schon auf dem von der Presse hochgelobten Debut Album „BACK HOME“ (Double Moon Records) zu hören ist.
„What a pleasure it is to play with a real Young Lion!“ sagt Star Bassist RON CARTER über das Zusammenspiel auf der aktuellen CD „IGNAZ DINNE THE NEXT LEVEL“ (Double Moon Records). Die Eigenkompositionen von Ignaz Dinne und die eigenständigen Stimmen der Mitspieler markieren den individuellen Charakter des Quartetts.