Otto Mellies ist der „Grandseigneur des Dt. Theaters Berlin“. Hierher holte ihn einst Wolfgang Langhoff, dem Mellies bis heute als Gast angehört. Aus seiner mehr als 55-jährigen eindrucksvollen Bühnenpräsenz ragt die Darstellung des Nathan hervor, den Friedo Solter 1987 inszeniert hat. Otto Mellies liehr seine wundervoll sonore Stimme u.a. den Schauspielern Paul Newman, Christopher Lee und Sean Connery. Roland Bittmann studierte Komposition und Dirigieren. Seit Jahrzehnten ist er in Berlin als Komponist und Pianist sowie als Musikpädagoge tätig. Seine besondere Neigung gilt der Kammermusik und der Liedbegleitung. Bittmann stellt in seinen Soloprogrammen Werke des ersten Drittels des 20. Jahrhunderts und der Romantik in den Vordergrund.

Der Pianist Aaron Pilsan ist einer der vielversprechendsten internationalen Klavier-Stars der Zukunft. Vom einflussreichen deutschen Magazin Fono Forum zum besten Nachwuchskünstler des Jahres 2011 gekürt, wurde er 2014 in die „Rising Stars“ Reihe der European Concert Hall Organization (ECHO) aufgenommen und erhielt dadurch Einladungen in die renommiertesten Konzertsäle Europas. Aaron Pilsan ist regelmäßig bei führenden Festivals zu Gast, unter anderem beim Menuhin Festival Gstaad, der Schubertiade, den Schwetzinger Festspielen, Bregenzer Festspielen und dem Musikfest Bremen, beim Klavierfestival Ruhr, Mozartfest Würzburg und den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern sowie dem Kissinger Sommer, um nur einige zu nennen. Er begeisterte das Publikum auf Europas bedeutendsten Konzertbühnen wie dem Concertgebouw Amsterdam, dem Palais des Beaux Arts in Brüssel, dem Boulez Saal Berlin und dem Wiener Konzerthaus, der Philharmonie de Paris und der Philharmonie Luxemburg.

Die in Moldawien geborene Geigerin Olga Caceanova studierte am St. Petersburger Konservatorium bei Prof. A. Kazarina und am „New England Conservatory“ bei Prof. D. Weilerstein. Ihr Repertoire reicht von Barock u¨ber Klassik bis zur neuen Musik. Ihre besondere Ausdruckskraft gewinnt sie bei Stu¨cken, die auf ihren moldawischen Wurzeln fußen. Höepunkte des musikalischen Schaffens von Olga Caceanova waren Engagements in der „Carnegie Hall“ (New York), im „Lausanne Conservatoire (Lausanne), in der „Tonhalle“ Zürich, Philharmonie (Berlin), Chicago Radio (Con- cert Series) sowie am „Cervantes Institute“ in New York bei „David Dubals New York Times Classical Radio Station Concert Series“. Sie arbeitete mit Dirigenten, wie Paavo Jarvi, Michael Sanderling, Mariss Jansons, Benjamin Zander, Israel Yinon, Joshua Weilerstein sowie Günther Albers zusammen. Ein besonderer Höhepunkt ihrer Karriere war die Zusammenarbeit mit dem Komponisten John Corigliano und dem Kammerorchester Kremlin.

Zwei Stimmen, nichts weiter. Songs auf Englisch und in eigener Sprache, Eigenes, Fremdes, frei Improvisiertes, Elektronisches, Mehrstimmiges, Hingebungsvolles... Auf der Suche nach dem eigenen Inneren zweier junger Sänger zwischen Berlin und New York, Lettland und Finnland. Das Debut-Album des Duos "Yesterday Still Lies Between The Floorboards" erscheint am 04.10.2018 bei Unit Records.

Benedikts musikalische Ausbildung begann in München mit klassischem Klavierunterricht. Bald darauf entdeckte er seine Leidenschaft mit anderen Musikern zu interagieren und zu improvisieren. Seine Liebe für herausfordernde Rhythmen und sein Gefühl für seelenvolle, aber gleichzeitig auch intellektuelle anspruchsvolle Kompositionen machen ihn seit 2009 zu einem echten ECM-Künstler. Benedikt hat ausserdem eine Doktor in Mathematik, welche seiner Musik eine ganz besondere Art von Inspiration und Tiefe verleiht. Er sagt: "Mathematik und Musik scheinen auf den ersten Blick zwar getrennte Welten zu sein, aber ich brauche beide Bereiche für die richtige persönliche Balance. Die Abstraktion kann helfen Strukturen in Musik zu erkennen und bietet ein fantastisches Werkzeug um Musik zu erschaffen jenseits des vorher-hörbaren. Falls nötig, habe ich kein Problem, meine Musik auf eine abstrakte Ebene zu verschieben, um neue Klänge zu erschaffen."

Moviemusic is a Berlin based Jazz Combo that wanders around imaginary soundscapes. Inspired by film composers of the 1960s and 70s, the trio aspires to paint the boundaries of jazz in bright new colors, celebrating all the melancholic and beautiful moments of life.

"...one of the most versatile and provocative singers.....with a keen jazz sensitivity." John. S. Wilson, New York Times